Avigdor Arikha s-a născut în România în anul 1929. Primele desene le face în fragedă copilărie.
La numai 12 ani este deportat de naziști într-un lagăr german de concentrare,unde se află pî nă la eliberare în martie 1944, de acolo este trimes în Israel la kibuțul Maale Hamisha în vecinătatea Ierusalimului.
Este grav rănit în războiul de independență al Israelului (ianuarie 1948). Intre 46-49 studiază artele plastice
la academia Bezalel din Ierusalim apoi se înscrie la Paris la prestigioasa Ecole des Beaux Arts, absolvind-o în anul 1951.
Continuă cu studii de filozofie și istoria artei la Sorbona. Arikha se dezvoltă ca pictor, desenator și tipograf totodată. Printre primele sale lucrări se evidențiază ilustrațiile la cartea lui Maria Rilke: "Way of Love and Death" ( Jerusalem 1953) care aduce artistului medalia de aur la Trienala de la Milano în 1954.
Arikha își tipărea de unul singur desenele. Din anii 1970-1975 dateaza excelente articole tratînd istoria artei cît și cataloagele unor expoziții î ngrijite de Arikha la muzeul Luvru, muzeul Israel- Jerusalem , Colectia Frick New York, Fine Arts Museum of Huston .

Instituții academice europeene îi solicită conferințe despre pictură si artă. O serie de lecturi sunt ulterior
difuzate la radio, iar postul TV BBC produce un monumental documentar televizat despre opera pictorului.
Arikha trăiește călătorind intens între Paris și Ierusalim. In 1995 este numit doctor honoris causa of "The
Hebrew University of Jerusalem". Stilul lui Arikha se asociază clasicismului francez .
Subiecte lui par prozaice la prima vedere: pălării, scaune, pantofi, legume .

Portretele lui sunt plasate pe fonduri neutre, nudurile veșnic asezate pe scaune simple, în pozitii total incomode. Peisajele se zăresc prin ferestre întredeschise printr-o fisura în perete, sau vag sugerate printre
crengile unui interpus arbore. Subiectul este deci cotidian, pămîntesc, dar veșnic separat de mediu, detașat de spațiu. Dacă la Morandi armonia e obținută prin generalizarea tonurilor calme, la Arikha culoarea și compoziția conferă unicitate subiectului.

"Masa Frugală" de pildă: pe o masă de mari dimensiuni Arikha dispersează la întimplare o farfurie,
platoul cu fructe, un pahar cu apă, o cană cu cîteva ouă. Tabloul vibrează în culori neamestecate, plasate pe pînză direct cum iese uleiul din tub.
In " 4 vaze" cele 4 obiecte pictate în culori primare diferite se suprapun unui perete cărămiziu ca un ecou optic amplificat de culorile sale complementare. In " 7 Rosii " vegetalele sunt voit trimese la o margine a picturii . Instinctiv ochiul cerceteaza spațiul vast nefolosit . Insistența în separație si singularitate
fac opera lui Aricha mai mult dec ît distinctivă.

Reducerea voită la simboluri primare creaza integrație și nu izolare. Ingredientele pot fii prozaice, umile chiar,
dar rezulatul final este întodeauna plin de sensibilitate estetică și colorit sofisticat.

Din nou, ni se demonstrează că simplitatea si sinceritatea sunt uneori sarcini insurmontabile.

==
Toate reproducerile: Copyright - Israel Museum- Jerusalem