Avigdor Arikha s-a născut în Romănia în anul 1929.
Primele desene le face în fragedă copilărie.
La numai 12 ani este deportat de naziști
într-un lagăr german de concentrare,
unde se află pină la eliberare în martie 1944,
de acolo este trimes în Israel la kibuțul Maale Hamisha
în vecinătatea Ierusalimului.
Este grav rănit în războiul de independență
(ianuarie 1948). Intre 46-49 studiază artele plastice
la academia Bezalel din Ierusalim apoi se înscrie
la Paris la Ecole des Beaux Arts, absolvind-o în 1951.
Continuă cu studii de filozofie și istoria artei la Sorbona.
Arikha se dezvoltă ca pictor, desenator și tipograf totodată.
Printre primele sale lucrări se evidențiază
ilustrațiile la cartea lui Maria Rilke:
"Way of Love and Death" ( Jerusalem 1953) care aduce
artistului medalia de aur la Milano Trienale 1954.
Iși tipărea de unul singur desenele. Din anii 1970-1975
dateaza excelente articole tratînd istoria artei cît și
cataloagele unor expoziții îngrijite de Arikha la Luvru,
Muzeul Israel, Colectia Frick New York, Fine arts Museum of Huston .
Instituții academice europeene îi solicită conferințe
despre pictură si artă. O serie de lecturi sunt ulterior
difuzate la radio, iar BBC produce un monumental
documentar televizat despre opera pictorului.
Arikha trăiește între Paris și Ierusalim.
In 1995 este numit doctor honoris causa of The
Hebrew University Jerusalem.
Stilul lui Arikha se asociază clasicismului francez .
Subiecte lui par prozaice la prima vedere :
pălării, scaune, mașini de scris, pantofi .

Portretele lui sunt plasate pe fonduri neutre ,
nudurile veșnic asezate pe scaune simple, incomode.
Peisajele se zăresc prin ferestre întredeschiseprintr-o fisura în perete,
sau vag sugerate printre crengile unui interpus arbore.
Subiectul este deci cotidian, pămîntesc, dar veșnic separat de mediu,
detașat de spațiu.

Dacă la Morandi armonia e obținută prin generalizarea
tonurilor calme, la Arikha culoarea și compoziția
conferă unicitate subiectului.
"Masa Frugală" de pildă : pe o masă de mari dimensiuni
Arikha dispersează la întimplare o farfurie,
platoul cu fructe, un pahar cu apă, o cană cu cîteva ouă.
Tabloul vibrează în culori neamestecate, plasate pe pînză
direct cum ies din tub.

In " 4 vaze" cele 4 piese pictate in culori primare
diferite se suprapun unui perete
cărămiziu ca un ecou optic amplificat de complementar.
In " 7 Rosii " vegetalele sunt voit trimese la o margine a picturii .
Instinctiv ochiul cerceteaza spațiul vast nefolosit .
Insistența în separație si singularitate fac opera lui Aricha mai mult decit distinctivă.
Reducerea voită la simboluri primare creaza integrație
și nu izolare. Ingredientele pot fii prozaice, umile chiar,
dar rezulatul final este întodeauna plin de sensibilitate
estetică și de colorit sofisticat.

Din nou, ni se demonstrează
că simplitatea este uneori o sarcină insurmontabilă.